chez robert la galerie

>>> Présentation de la galerie

« En 2007, Michel Delacroix conçoit un dispositif qui se veut une galerie aux dimensions réduites, sous la forme d’un objet de 60 × 60 cm de côté. Il donnera à cet archétype de la galerie contemporaine un nom intriguant: chez-robert. L’artiste n’utilisera jamais cet espace pour montrer son propre travail. En revanche, pendant sept années, tel un galeriste, il y programmera 36 expositions monographiques ou collectives en invitant des artistes à présenter des productions spécifiques auxquelles le public ne pourra accéder que par son site internet http://www.chez-robert.com. Si l’économie de moyens préside à cette proposition, elle fonctionne en tout point comme une galerie réelle, l’artiste faisant la promotion des expositions qui sont annoncées via des communiqués de presse, cartons d’invitation, des newsletters numériques…
Cette proposition singulière et généreuse, où le jeu est manifeste, n’est pas le signe d’une interruption dans le travail d’un artiste qui aurait souhaité se mettre à distance ou faire une pause en endossant le costume du galeriste. Elle constitue bien au contraire l’un des aspects de son travail, le prolongement de sa démarche visant à questionner les modes de monstration des œuvres contemporaines comme le monde de l’art et ses institutions, fût-ce ici par mimétisme. En cela, Michel Delacroix s’inscrit dans une mouvance, celle des artistes-commissaires, tel Bertrand Lavier qui présentait en 1984 à la Kunsthalle de Berne
une exposition intitulée «La peinture des Martin, de 1603 à 1984» pour critiquer la vision parfois partiale de l’art par les institutions muséales. »
Sylvie Zavatta

(extrait du préambule de l’ouvrage « chez-robert » publié par le FRAC Franche-Comté)

chez robert collection

Fort logiquement en questionnant les dispositifs d’exposition et le marché de l’art surgit l’idée de la collection. La galerie initiale “chez-robert” trace un périmètre, un paysage tautologique, une approche à la fois distanciée et impliquée, sérieuse et potache. Les pièces réunies ici résultent d’un processus similaire. Cette collection est amenée à évoluer, à s’élargir avec cohérence. L’idée aussi est de la faire voyager, de la donner à voir, de la faire vivre…

A Kassen
door #4
Glass, wood, metal 30x30x150cm. 2012
Une ancienne porte vitrée sert à construire la vitrine,
à l’intérieur les éléments non utilisés de cette même porte.

Nicolas Muller "Statement"
polaroid «place Marie- Louise» dans une marie- louise,
30 x 30 cm, 2009

Vincent Carlier
branche RC
bois, résine polyester, dispositif électronique

Jennifer Boe
Sales Receipt, 2013
Embroidery on linen
65 x 40 cm this piece documents the purchase
of the materials used to make the piece itself

Ivan Fayard
Not Holding My Breath
Artist’s breath on acrylic MDF
40 x 35 cm - 2010

Ivan Fayard
peinture de poche
traces sur papier. 30 x 21 cm. 2017

François Mazabraud
«Calibri»
onze silencieux d’armes à feu filetés au même diamètre
dimension variable - 2011

Tineke Bruijnzeels
"Ouvert"
pot en terre cuite
14 x 25 x 14 cm - 2011

Julien Berthier
"pavé préhensile"
«Le pavé préhensile, c’est penser
la révolution sous l’angle technique plutôt qu’idéologique.
C’est l’optimisation d’une arme archaïque et disponible
dans l’attente du discours unificateur qui justifierait leur usage.
A moins que l’effet massant du contact de la pierre longuement polie
au creux de la paume n’annihile toute colère»

Jean Dupuy
"Galet + ou -"
pierres et gouache sur bois,
gouache et graphite sur papier
11 x 15 x 4 cm, 40 x 30 cm - 2006/2009

Stephanie Lefebvre
"Débouchage de tête"
Impressions numériques sous diasek. 2011

Vincent Carlier
"carbone pur"
Dessins au graphite sur papier, verre gravé, 65 x 50 cm.
Le graphite et le diamant sont les deux formes stables d’un même élément, le carbone.
Ce dessin représente la structure moléculaire du graphite dessinée avec du graphite,
associée à la structure moléculaire du diamant dessinée au diamant

Simon Nicaise
sans titre. 2011 Coquillage, micro et ampli Combinaison de deux caisses de résonance, l’une archaïque, l’autre technologique.
Un ampli relié à son micro diffuse le son provenant de l’intérieur du coquillage. Le bruit sourd laisse à penser que celui-ci pourrait
diffuser le bruit de la mer, réminiscence et volonté presque enfantine de faire vivre une vraie fausse croyance.

Simon Nicaise
(50+(8ln(x)x6,5) 13n) / ((V5+7yn) = O2
wall drawing, compas à verge de menuisier - 2011

Patrice Ferrasse
"ampoule"
Câble électrique et prise, poule taxidermisée et ampoule.
2009

Faycal Baghriche
"Imperfection" - 2010
Feutre sur verre encadré Verre récupéré dans l’atelier d’un encadreur. La marque indique un défaut de fabrication.
Faycal Baghriche a fait encadrer, par ce même encadreur, cette plaque de verre rejetée.

Fabien Souche
"Renoir"
Acrylique sur reproduction encadrée, plaque, clous et lettres dorées
35,5 x 30,7 x 4,5 cm - 2010

Hugo Bregeau
dessin sur papier
80 x 122 cm. 2009
Représentation graphique des ventes des dessins de Picasso
sur la période mars 2007 - avril 2008

Elodie Huet
"permanent vacation"
Confettis. 110 x 80 cm 2010 / 2013
Les confettis sont préalablement triés par couleur
puis ré-agencés minutieusement sur la découpe initiale
afin de recomposer de grands monochromes.